Diego Velazquez, ein herausragender Maler des Barock, hinterließ der Welt ein künstlerisches Erbe, das bis heute Bewunderung und Faszination hervorruft. Als Hofmaler des spanischen Königs war er sich des Klassenunterschieds bewusst, der die Gesellschaft seiner Zeit prägte. Diese soziale Sensibilität spiegelt sich nicht nur in seinen Gemälden wider, sondern auch in seiner besonderen Herangehensweise an die Kunst. Mir persönlich ist es ein Anliegen diesem beeindruckenden Maler, welcher sich leider doch wenig Bekanntheit erfreut, diese durch ein paar Worte zu verschaffen.

Zwei seiner frühen Werke "Wasserverkäufer" und "Alte Frau beim Eierbraten", welche beide um 1620 entstanden, sind nur zwei der Werke, die die spanische Realität geschickt auffangen. Nur Esteban Murillo schaffte es beispielsweise mit seinen Trauben- und Melonenessern, die Armut in Spanien noch berührender darzustellen. Mit beeindruckender Detailgenauigkeit und Realismus verewigen beide das Leben einfacher Menschen auf der Straße, die in der Hierarchie der Gesellschaft oft übersehen wurden. Es mag nicht die Absicht der beiden gewesen sein, aber sie verliehen denen, die in der Gesellschaft oft übersehen wurden, eine Stimme, die bis in die heutige Zeit schallt.

Velazquez: "Wasserverkäufer von Sevilla" (1618-1622), Murillo: "Trauben- und Melonenesser" (1645-1655), Velazquez:"Alte Frau beim Eierbraten" (1618)

Später, als etablierter Hofmaler, wählte Velazquez eine faszinierende Technik für seine Werke am königlichen Hof. Er malte mit einer "verschwommenen" Sichtweise, die aus der Nähe betrachtet vielleicht nicht perfekt erscheint, aber aus der Ferne Anmut, Form und Farben harmonisch miteinander verschmelzen lässt. Ich persönlich würde davon ausgehen, dass er dies beabsichtigt getan hat, da seine Frühwerke zeigen, dass er die Techniken für ein detailreicheres Gemälde durchaus gehabt hätte.

Ein eindrucksvolles Beispiel für Velazquez' Fähigkeit, diese Technik in seine Werke einzuflechten, sind seine Gemälde der Infantin Margarita. In ihnen zeigt er die junge Prinzessin in ihrer Unschuld und Jugend, jedoch nicht ohne den Hauch königlicher Eleganz. Es ist, als ob er die zukünftige Herrscherin in ihrer Menschlichkeit verankert und zugleich als Repräsentantin der königlichen Macht darstellt. Er verzichtet darauf sie idealisiert darzustellen und zeigt sie stattdessen so wie sie ist. Vorallem in diesen Gemälden werden seine detailreichen Hände zu klauenartigen Schatten. Auch Gegenstände wie Stuhlbeine oder sogar Dekoartikel werden plump und geradezu profan gemalt, doch mit genügend Abstand beginnen diese Gemälde plötzlich zu leben.

Verschiedene Gemälde von der Infantin Margarita Teresa, gefertigt von Velazquez (1653), (1656), (1659)

Der Höhepunkt von Velazquez' sozialer Reflexion und beeindruckender Perspektive liegt zweifellos in seinem Meisterwerk "Las Meninas". Das Gemälde zeigt nicht nur die Prinzessin und ihre Hofdamen, sondern auch den Künstler selbst, der im Hintergrund arbeitet. Durch die geschickte Anordnung der Figuren und die Verwendung von einem Spiegel entsteht eine faszinierende räumliche Komplexität. Dabei wird der Betrachter unmittelbar in das Bildgeschehen einbezogen und fühlt sich plötzlich selbst wie ein Teil des königlichen Hofes. Manche meinen sogar, dass an der Stelle des Betrachters der König selber stehen soll und, dass so der Betrachter zum König gemacht werden soll. Andere wiederum denken, dass der Spiegel die Leinwand des Künstlers widerspiegelt. Bis heute sind sich die Experten uneinig und so bleibt dies wohl ein ewig umstrittenes Geheimnis.

Nicht nur ich scheine eine besondere Begeisterung an diesem Gemälde zu haben. Picasso schien dieses Motiv scheinbar als sehr interessant zu deklarieren. So interessant, dass er gleich 45 Variationen dieses Werkes erschuf. Eine dieser Variationen habe ich im Folgenden eingefügt. Ich finde zum Beispiel sehr interessant, welche Details Picasso aufgegriffen hat und durch seine eigene Technik entweder versimpelt oder sogar noch detailreicher gestaltet. So scheint Picasso der Gestalt im Treppenhaus eine große Rolle zuschreiben zu wollen. In seiner Version ist es nämlich die einzige vollkommen geschwärzte Gestalt. Typisch für Picasso enthüllt jeder Blick auf das Bild neue Sichtweisen und Details die einem vorher nicht aufgefallen sind.

Las Meninas ("Die Hoffräulein") links von Picasso (1957) und rechts von Diego Velazquez (1656)

In Anbetracht meiner persönlichen Meinung finde ich Diego Velazquez' Kunstwerke äußerst fesselnd und beeindruckend. Seine Fähigkeit, soziale Realitäten in seine Kunst einzuflechten und dies trotz seiner Position am Hof, zeugt von einem tiefen Verständnis für die menschliche Natur und die Gesellschaft seiner Zeit. Velazquez' Meisterschaft in der Darstellung von Details und seiner einzigartigen "verschwommenen" Maltechnik verleihen seinen Werken eine zeitlose Schönheit. Besonders "Las Meninas" ist für mich ein Meisterwerk, welches bis heute Fragen offen lässt. Ich könnte mich Stunden über die Schönheit und Tiefe von "Las Meninas" auslassen, aber das würde zum einen zu viel Zeit in Anspruch nehmen und zum anderen haben das auch schon viele andere in sehr dicken Wälzern erledigt.

Insgesamt bleibt Diego Velazquez ein Maler, der nicht nur ästhetische Brillanz, sondern auch soziales Bewusstsein in seiner Kunst vereinte. Sein Vermächtnis wird auch weiterhin Menschen inspirieren und faszinieren, während sie seine Werke betrachten und die vielschichtige Botschaft dahinter erkunden.